紫砂陶刻的灵魂陶刻艺术紫砂文化越来越成为国际艺术

紫砂陶刻的灵魂陶刻艺术紫砂文化越来越成为国际艺术

一、紫砂陶刻的涵义

宜兴紫砂始于北宋盛于明清。宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国粹、文学、书法、绘画、金石于一体。宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。紫砂陶刻工艺在工艺美术范畴中占有举足轻重的地位。紫砂陶刻的形成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人墨客参与，从而逐步形成了多种流派和风格。紫砂陶刻一般用薄刃快口之刀尖在泥坯（泥坯是在烧成前已经成型的半成品）上刻画形成文字和图画。由于，紫砂器有平面或弧面，一般以刀就着作品泥坯外形，以捻管转刀为紫砂陶刻的基本刀法。紫砂陶刻的表现内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，这也符合炎黄子孙的欣赏追求和传统习惯。改革开放以来，中外文化在交流中不断碰撞互融，中国陶刻艺术也从中吸取营养，发生了变化，但传统的陶刻艺术仍延续和在发展，有些作品还走出国门，为各国艺术家所重视。中国陶刻艺术尤其是紫砂文化越来越成为国际艺术。其所以这样珍贵，就在于中国陶刻艺术有它独特的文化和金石味语言艺术。

二、紫砂陶刻的风格和表现内容

紫砂工艺品是选用紫砂泥制成的，它质地细而不腻，泽而不耀，烧制不施釉，古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻就是利用紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理表现手法，深与浅的刀法，刚柔、虚实相互结合，达到金石艺术效果。紫砂陶刻一般用薄刃快口之刀尖刻画，但刻石印则用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，故以石就刀；而紫砂不但有平面、弧面，而且体积大，故一般以刀就坯，捻管转刀进行雕刻，这是紫砂陶刻最基本的刀法，也是最科学的、符合紫砂陶的特点。用捻管转刀法，在紫砂器上表现，充分反映出紫砂的韵味和精神，也最能保持紫砂的醇厚、质朴、金石之味。薄刃快口刀尖、捻管转刀法同时也是区别其他材料雕刻的工具与方法，因此，也是紫砂陶刻的又一特点。

紫砂陶艺是中国传统文化中的一朵奇葩，因此其陶刻中具有浓郁的中国文化元素。从其艺术特色来讲，主要有以下几种表现风格：

（1）受我国传统艺术的金石艺术影响，它吸收了古代秦汉瓦当、砖刻、石刻、古钱币等摹古形式；

（2）由于历代文人雅士的推崇和欣赏，所以较多的采用了中国书画艺术的传统表现技法；它在许多作品中镌刻手法中看到，较多的采用了顿挫舒展的用刀表现中国书法的技艺；作品多儒雅文静；

（3）同时，因传统陶刻中极大多数艺人是民间艺人，所以他们的作品中运用了传统的民间艺术元素，如剪纸、石雕、木刻艺术形式的风格，其作品粗犷、朴实、明快。

这些陶刻艺术作品较好地吸收了中国传统文化艺术，丰富了紫砂陶刻艺术，使人们更能领略到笔墨韵味与刀刻韵味的有机统一，书画与陶刻有机的统一。在近代，我国传统艺术受西方文化艺术的影响。在一些工艺品中也吸收了众多的外来文化，紫砂陶艺也不例外，它的陶刻作品中也有一些抽象的图案内容和西方的艺术形式。这些新潮的文化，如得到陶刻艺人的深刻领悟，在刀法镌刻中恰当运用，也达到传统与现代艺术的有机统一。

在紫砂陶刻的创作过程中，首先要考虑的第一个环节就是你所构思的内容如何和完美的艺术形式相融合的问题。其次必须考虑的是如何发挥紫砂材质特有的古朴、庄重、典雅的特色。使文人书画、金石碑刻和陶艺融为一体，达到紫砂艺术新的效果。其表现内容很丰富，主要以传统的中国书画为题材。

用刻刀表现丰富多彩的紫砂陶艺题材，必须根据不同的题材充分发挥多种刀刻的手法来完成，利用多种色泥分层雕刻，拓宽了紫砂陶刻创作的领域，既可表现古代题材，又可广泛地融合近代装饰画和民间剪纸、木刻、竹雕、木雕为一炉，在保持传统基础上，更充实了紫砂陶艺的装饰内容、形式和门类。

紫砂壶的陶坯刻款则有下列四种不同类型的刻法：（一）干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。（二）写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。（三）湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。（四）描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边线，再以挑或点的手法去掉其中的部分，这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。

三、紫砂陶刻的继承、借鉴与创新

紫砂陶艺溯其源，当从河姆渡和梁楚文化开始。以后经过历代艺人的传承和创新，才积淀成今日丰厚的紫砂艺术文化。其实它开始时也和其它陶艺一样，仅是古人一般的生活器皿，但在以后长期的使用中，紫砂陶艺的特殊性逐渐被人们认识和掌握。用它制成的器皿与众不同，于是以后制作过程中制成的器皿越来越精美、细腻，从而成为上等礼器。一些上流社会中的文人雅士也附庸风雅而加入到紫砂艺术的队伍中，给艺人提供书画样稿，供他制作。这些接受文化信息的艺人制成的作品自然多文人气，这些精美的作品被文人雅士带到了上流社会中，共文人雅士把玩，从而提高了紫砂陶艺作品的身价。以后历代都有名家加入，其制成的名壶也就价值连城了。

但真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上应该充分抓住“刀味”和“泥色”这两个重要因素。近代有成就的先辈陶刻名手任淦亭、陈少亭、诸葛勋等先生，在用刀上都各有特色。任淦庭先生刻梅，凝重苍老，真让人有身临梅林的感觉，可以领略到“铁骨支春”的神韵；而陈少亭先生，寥寥数刀，就把飘飘临风的劲竹刻划得淋漓尽致，真有“竹梢微动觉风来”的感受……。传统的表现形式和内容，我们一辈固然要吸取、继承与借鉴，但在知识经济高速发展，文化生活丰富多彩的年代，必须加强探索和研究，使紫砂陶刻不断创新，在风格上不能只是一种面貌，必须汲取、借鉴其他姐妹艺术，要进一步弘扬，亦要借鉴西方文化中的精华部分进行消化提升，来不断完善、充实、提高，使之有更多的形式，更广泛的题材，体现在陶刻艺术中，使新时代里不断有内容新、形式新、手法新、风格多样的作品问世。使我国的紫砂陶刻艺术不断创新发展。

四、书画家与紫砂陶刻

紫砂壶身铭刻书画，集大成者为清嘉庆、道光年间的陈鸿寿，形成名重至今的“曼生风格”。近现代又有唐云、亚明、陈大羽等翰林艺苑之妙手皆以同陶刻家合作的方法留下许多经典的作品，从而将壶的实用性推进到艺术的范畴。

紫砂陶刻是一门专业性很强的艺术，一般人不易介入。一个陶刻家首先要具备相当高的艺术素养和书画水平，又要熟悉紫砂泥性，书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。然其以往主要是书画家仅能书画，陶刻艺人将之镌刻到作品上，这样容易使刻上去的书画作品往往有其形而失去神韵。最好是由书画家亲自在壶上亲自书画，自己动手镌刻，哪怕刀工不好也有一定价值，别人也模仿不了。书画家固然主要在纸上表现，如果能书能画能刻则更可贵了。

这不乏有明清时期的一些著名大家参与书画镌刻紫砂陶艺的例子。如明代董其昌和清代的郑板桥、徐渭、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂上题诗、刻字、绘画。他们这些人的诗铭、绘画清雅淡远，寥寥数语使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一直，大大提高了紫砂壶本身的艺术内涵和艺术品味。当代又有唐云、范曾、韩美林、亚明等积极参与其中，亲自在壶上绘画、镌刻，将紫砂壶装饰艺术推向又一高峰。 近日，第一代中国工艺美术大师阮文辉先生和中国民族书画院副院长、镌刻艺术家李燕生在宜兴宜城镇进行讲学，和众多的陶刻艺术专家进行学术交流，听了他们两人进行的讲学演示，深感高水平的艺术家的艺术修养，他们在壶上的创作，往往出人意外，有独到之处，倾向于简约、清逸的、具文人意味的深厚内涵，可见其书画功底的扎实，值得人们乐于欣赏、热衷收藏，值得陶刻艺人借鉴和启发。就今而论常被一些笔者或紫砂从业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字画之间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，使能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解中国紫砂陶刻的存在价值，也阻碍它的发展与进步。

然而，当今某些人利用新兴的电脑镌刻技术，以其快、准、廉价等优点，刻成千人一面的作品流入市场，但这些缺乏艺术个性的工艺品自然缺失金石语言的特色和书画艺术的个性，自然不能登上艺术大堂。同样那些单纯照搬西方文化，不能反映东方文化艺术风韵的陶艺作品在紫砂工艺中也时隐时现。这些走味的作品也使人索然无味，达不到艺术欣赏的目的。陶刻艺术尤其是紫砂壶陶刻艺术之目的是既要有金石艺术特色，也让人在饮茶中把玩。乐不可支，又要使人在茶道艺术中赏心悦目，得到艺术的升华。

总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的素质。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要评判标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，才能成为上好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，体会铭文刻画的意境，从而真正体现“字依壶传，壶随字贵”的真谛。